VINCENT
VAN GOGH
(Groot-Zundert,
Holanda, 1852 - Auvers, França, 1890)
Muitas
vezes eu penso que a noite tem mais vigor e é mais
intensamente colorida do que o dia.
(Vincent
van Gogh)
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Um
ano antes de acabar com a própria vida, Van Gogh pintou "A Noite
Estrelada", um dos quadros mais famosos a respeito daquelas horas entre
o crepúsculo e a madrugada. A
tela, que pertence ao "Museum of Modern Art" (MoMa), de Nova York,
deu origem à exposição "Van Gogh and The Colors of The Night",
que o museu exibe até 5 de janeiro de 2009. É a primeira mostra que focaliza
o quanto o pintor holandês, um homem da noite, refletiu sobre este tema. Ele
já o respresentava desde antes de se considerar artista e o retomou várias
vezes durante os dez anos de sua carreira. Desse
tema fazemos o objetivo deste trabalho O
FASCÍNIO DE VAN GOGH PELA NOITE
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The Starry Night |
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Noite Estrelada é uma das mais conhecidas pinturas do
artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. É
um quadro pintado quando ele tinha 37 anos e estava em um asilo em
Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890). A obra atualmente encontra-se
na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. Ao contrário de muitas outras de
suas obras, Noite Estrelada foi pintada de memória, e não a partir da vista
correspondente de uma paisagem, como de costume. Durante sua estadia no
asilo, Van Gogh se dedicou a pintar sobre todas as paisagens da região de
Provence. É nesse período que ele rompeu com o que se poderia chamar de uma
fase Impressionista, desenvolvendo um estilo muito particular, no qual
prevalecem fortes cores primárias, tais como o amarelo, para as
quais Van Gogh atribui significados próprios. A pintura foi a inspiração para a
canção de Don McLean, "Vincent", que é também conhecida
como "Starry, Starry Night". pt.wikipedia.org/wiki/Noite_Estrelada
(editada) |
Starry Night over The Rhone |
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Comparado com o mais renomado quadro de Van Gogh - o
"Noite Estrelada", com suas estrelas ardendo - esta pintura
aparece como uma visão mais realista do céu noturno. Aqui a Ursa Maior,
cercada por estrelas mais lânguidas, domina claramente. É sabido - e as
considerações seguintes apoiarão isto - que este trabalho foi pintado ao ar
livre em setembro de 1888: assim, faz sentido observar os mapas astronômicos
para saber como e quando Van Gogh representou na tela o que observou nos
céus. Sim, ele estava atento ao céu real para pintar a Ursa
Maior ao centro. Uma vez mais, o mestre foi atraído pelo contraste entre a
luz estrelar e o céu escuro, e ainda pelo reflexo das estrelas e das
luminárias de gás que refletem sua luz sobre o rio.
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Cafe Terrace at Night |
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Esta imagem oferece um tipo novo de perspectiva do céu
coberto de estrelas. As estrelas escassamente absorvem a atenção em sua
própria luminosidade. A parede em amarelo brilhante chama a atenção para si,
o que não concorre para que se mova o olhar para o resto do quadro. Há um
senso de balanço atribuído à silhueta do panorama da cidade na parte
direita da pintura, contrastando com a parede em amarelo brilhante. Café Terrace
é a primeira pintura na qual van Gogh usou um plano de fundo estrelado -
o mais famoso é o do quadro Starry
Night.
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The Potato Eaters |
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Durante o
mês de março e o princípio de abril de 1885, Van Gogh fez esboços para
essa pintura remetidos a seu irmão, que não se mostrou muito
entusiasmado quando os recebeu. Mesmo assim, Van Gogh dedicou-se a essa
obra, e no princípio de maio estava praticamente pronta, exceto por mudanças
pequeninas que ele realisou com poucas pinceladas mais tarde, nesse mesmo
ano. Van Gogh
disse que desejava retratar lavradores como eram realmente.
Deliberadamente escolheu modelos grosseiros e feios, acreditando que seriam
naturais e não destoariam do seu trabalho final. Escreveu
Van Gogh: "Desejo
passar a idéia de que essas pessoas, comendo batatas sob a luz de um
lampião, usavam as mesmas mãos que tanto labutaram para lavrar a terra
em que as cultivaram, e que agora as usavam para apanhá-las no prato,
alimento esse alcançado com muito labor e honestidade.
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Cottage with Woman and Goat |
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Van Gogh trocou de domicílio várias vezes, mas nunca se
desligou dos motivos rurais que enfeitaram sua infância e adolescência. O tema "Cottages" é muitas vezes repetido entre os
motivos escolhidos para seus quadros. Em "Cottage with Woman and Goat", ao
lusco-fusco é retratada uma cena
rural.
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The Sower |
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Van Gogh, obedecendo a um projeto cuidadosamente trabalhado,
homenageia o labor do campo com uma perspectiva inusitada: de um lado o sol
surgindo em todo o seu esplendor, e do outro lado emergem tons
escuros induzindo a noite que se esvai pela madrugada que chega. The Sower é um tema
recorrente em Van Gogh. Admirador de Jean-François Millet, (1814 - 1875),
Van Gogh estudou minuciosamente seu quadro com o mesmo nome
e, entusiasmado, chegou a pintar sete telas com esse motivo em uma
semana.
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Pesquisa e
Produção: Ida Aranha
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